一生低首向魏碑 | 孙伯翔先生书法艺术浅析
原标题：一生低首向魏碑 | 孙伯翔先生书法艺术浅析
书法这门艺术在这个时代的最终质量。书山坎坷，墨海茫茫，四十年来，曾有多少动情笔墨长留心底，而不只是赋流金岁月以笔情墨香？当代书家的阅读谱系里，碑与帖几乎堪称两座避不过去的山头，而以魏碑书法闻名于世的孙伯翔先生，毫无悬念地成为当代书坛一种文化、人文的备忘，其刚健醇美的美学风貌，多次引发现象级的话题讨论。考察孙伯翔先生体大思精、笔酣墨饱的成长型书写演进轨迹，正好可以探寻一个耄耋书家的人生道路。
孙伯翔先生书法作品
而今，作为当代魏碑书写的领头雁，孙伯翔先生已经形成了自己鲜活的碑体风概。比如孙伯翔式的用笔：方中寓圆，刚柔并济，将方笔为主的斧凿特征、金石韵味凝练化、丰富化、出其不意化，从而达到“应气而生”的个性化。比如孙伯翔式的笔墨性情：“我写楷书不仅仅是一种书体，我写的是中国的正大气象，换成一句话：写天写地写中华民族，这是我的追求和目标。”比如孙伯翔式的审美理念：以拙为美，明心见性。“拙，就是古拙，古拙里必须得有巧，有拙没巧那是傻，是木头，是僵硬的，是没有生命的。我现在把每个字都不当一个字来看，而是作为一个生灵来看，每个字就是一个生灵，个个生灵组合起来就是一个群像图，这就是我的书法艺术世界。”有了这些关于书法的“私房”感悟，便不难理解孙伯翔先生笔下的那份老到、从容与纯真，以及他还笔墨以个性和灼热、还笔墨以表情和体温的人生跋涉之意义。
弗吉尼亚·伍尔夫认为：“一个人能使自己成为自己，比什么都重要。”孙伯翔先生一九三四年出生于天津武清，自幼酷爱书法，历劫犹在的笔墨之爱贯穿了他的此生。在孙伯翔先生眼中，书法讲述的是人生，而非符号的堆叠。他有过用手在肚皮上画字、拿木棍在地上写字、深冬在生成薄薄水雾的玻璃上写字的难忘经历，这份痴迷与执着，在人生里，像初起的情事、初开的情窦、初发的情热，实属难得。所以，他所书的每一个字，均为卿本佳构。艰难困苦，玉汝于成，至今孙伯翔先生练字用过的纸，至少可以装满两卡车。不做移山不止的愚公，不当填海不息的精卫，笔墨中如何体现内心的光辉？孙伯翔先生的勤奋始终相染相杂在他日常生活的点滴之中。懂得适时沉寂又探索学习不辍，从来不在大时代面前失却自己，洵为孙伯翔先生的人生智慧。他学历不高，一介草根，却坚信自学的力量和重要。“我肚子里东西少，但我可以慢慢地通过自学装东西，一天装一点，一天装一点，储才为宝。”他是把自己的阅历、学养、感悟一并融入到了书法艺术之中，给艺术注入无限生机与活力。彭小莲在《流浪者归来》中说：“文化是血液里的东西，任何输血的办法都改变不了血质。”孙伯翔先生的笔墨堪比这血液中的血质，一笔一画，如劲风策细雨而来，与儒家文化倡导的生生不已、自强不息相吻合。从“看山是山”的迷恋，到“看山不是山”的欣然，印证着他笔墨书写中雄健、浑穆、正大、清凉的递进式变化。所以，当雪花飘出北方深冬的白，回首滔滔漫长岁月，孙伯翔先生之淡然一如被月光借来跳舞的、故乡老屋旁的那丛疏枝。他，成为了他希望成为的那个自己。
孙伯翔先生书法作品
在久成方圆的笔墨世界里，当代书法应该表现出怎样的出新品格，孙伯翔先生举止悠悠的魏碑书写，给予了响亮的回答。三十多岁之前，孙伯翔先生一直学颜、柳、欧等唐楷，尤以颜真卿的笔墨格局用力甚夥，然而，唐楷作为书法史上难以逾越的标杆，其反面便是一种桎梏。所以，孙伯翔先生蝉蜕一般，果断地从旧时的自我中解脱出来。他认定，充满野性之美的魏碑，适合打造出一片有容乃大的天空。用孙伯翔先生自己的话说就是：“魏碑由隶而始，入楷而终，虽不‘成熟’，恰可埴土为陶，炼石成器，用科学的方法提炼，陶冶出我们需要的新型产品。”言外之意，魏碑这一书体，对孙伯翔先生而言，更容易打破其形，传递其神，更容易集结起饱满的情绪张力，也更容易古中出新，流中见源。从此，他一生低首向魏碑，沉潜进去便不愿出来。可以说，没有哪一家笔墨不是在长久磨砺下才能渗透出希望的香火，纸笔一旦紧密沟通驻扎在内心深处的核心情感，便上升为一种人生情怀。若论孙伯翔先生魏碑书法中的文心诗眼，非《始平公》莫属。“一部《始平公》照出了他的沧桑岁月，也照出了他的苦辣酸甜。”他“光是用在《始平公》上面的临写的纸张毫不夸张地说也要拉一军车”。而且，他由此借石攻玉，广泛涉猎碑学中的造像、摩崖、碑碣、墓志四种制式，最终从源头上叩开碑学大门，冶炼出自家风貌，对当代碑学发展做出巨大贡献。于是，知其弦音并为之合者众。石开先生认为：“北碑技法，到孙伯翔先生这里告一段落。”王镛先生称：“当今以魏入行者，孙先生一人耳。”诸家点评，语义鲜明地指出，澄明下来、传承下去的孙伯翔式魏碑笔墨，在当代无愧于集大成而开新流之称谓。经历过大起大落、大江大河的时代激情，远离了矫情与卖弄，海潮与泡沫共同退却后，留在沙滩上的自然是闪闪发亮的贝壳。
不独是书法，孙伯翔先生的“书论”，托长空而云唱，充满了形而上的宽广与豁达。其绳绳相继的真知灼见，引发书坛普遍之艺术共鸣。详加理董，撮其要者陈情如下：孙伯翔先生论“自然”，则谓重动态、重自然、重意象乃魏碑结构之艺术特点。自然产生奇逸之美，自然产生兴趣酣足的味道，自然产生天成之趣。摩崖的擘窠大字，墓志的径寸小字，在结构上都以自然、天趣为上。孙伯翔先生论“点线”，常言“长线（画）运用要有节拍徐疾，要有长线的曲涩效果。‘一画之间变化起于峰杪，一点之内殊衄挫于毫芒’，先哲的话道破了笔法的巧妙运用。长线缩短是点，短点伸长是线，无论是点是线，它的自身都有生命力，有它自身的语言”。孙伯翔先生讲书法之境，追求以“静”为好，“我觉得书法最重要的地方不是表面上表现出来的形，而是字里行间所包含的‘心’，是一种境界，这是一种‘静’的境界”。诸如此类，皆为中流击水、能持彩练之津要。所谓心中有所思，笔自有所随。透过孙伯翔先生的“书论”再细观其魏碑艺术，每每会有新的领悟：孙伯翔先生以笔画铸风神，虽然骨骼已如秋后之荷，一茎茎挺立在那里，却能令人生出“江声浩荡，自屋后上升”的美好况味。游人回故乡，冰心归玉壶。追寻孙伯翔先生的书法之根，一个是传统经典，另一个为“大自然”。用经典涵养精神，用自然怀抱天下，二者不可偏废。“在‘经典’上要达到岁岁年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨万炼、矢志不渝，底子要夯实，基础要雄厚。大自然就是点和线，点和线是中国书法之魂，是中国国画之魂，任何高手抛不开点和线。点和线从哪里来呢？从大自然。”所以，孙伯翔先生的书法，东方哲学一样，成为仰视自己心灵的夜空。所以，诸多感触，皆成怀抱。
孙伯翔先生书法作品
流年依旧似水，市声永远喧哗。避开嚣嚣嚷嚷的世事，曲曲弯弯的人心，孙伯翔先生魏碑艺术的追求和感悟已经由刚直、温润变为清凉。这是耄耋之年的他，对人生的新的理解，也是人书俱老该有的境界。曾经，“字在纸上皆轩昂”，咏啸其来有自的慨当以慷；而今“老境何所似，只与少年同”，深谙“悟心容易息心难，息得心源到处闲。斗转星移天欲晓，白云依旧覆青山”，赤子之心，永远可以作为一个艺术家与命运同行的隐身衣。再次回味孙伯翔先生的魏碑艺术，情不自禁生出一种时光才给得起的感动。与其将它当成为繁荣的展览体时代增添的一抹文化亮色，不如将其定位为传统魏碑书写走向现代的黄钟大吕，浩然奏响了雅俗共赏的美好乐章，恰好与其有笔有墨、有风有霜的丰富人生琴瑟和鸣。
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