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2020 金秋上苑批评家茶会 | 陈孝信发言纪要

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2021-02-21 15:22

原标题：2020 金秋上苑批评家茶会 | 陈孝信发言纪要

2020 金秋上苑批评家茶会

策划主持：贾方舟

特邀批评家：陈孝信邓平祥殷双喜徐虹高岭彭锋葛秀支

主办：北京普慧美术馆

时间：2020年11月8日

地址：北京市昌平区兴寿镇上苑艺术家村64号

“2020金秋上苑批评家茶会”前言

贾方舟

去年10月我曾策划“金秋上苑批评家茶会”，邀请水天中等9位批评家参加。在去年的“策划书”中曾预告，“金秋上苑批评家茶会”将每年不定期举办一次。

今年的“茶会”依然是围绕艺术家申伟光这一个案展开，主题是：申伟光的艺术：经验与超验。由于他的艺术来自于超验的宗教理念，加以他的生存方式的特立独行，所以，对他的跟踪研究不无意义。他是最早来到上苑画家村的艺术家之一。在这里生活和工作已近四分之一个世纪。这位艺术家一直坚持自己的艺术理想，以佛教精神和佛教信徒的生活方式从事艺术，并且以收徒方式传艺授道，走着一条全然与众不同的路，富有个案研究价值。因此，每年一届的茶会，就构成对他跟踪研究的一种方式。面对这样一个稀有个案，对批评家的批评视野也是一个拓展。

陈孝信

陈孝信，（笔名水聿、凝寒等），中国著名艺术批评家，江苏省武进县魏村人，生于1943年7月2日。现为中国艺术批评家年会学术委员，曾任第七届年会轮值主席，2015年被吸纳加入“国际艺术批评家协会”。职业批评家、独立艺术策划人、艺术主持。曾任《江苏画刊》、《朵云》、《艺术·市场》、《艺术潮流》、《美术界》、《艺术界》、《美术文献》等杂志、丛书的特约编辑。组织、编撰我国第一部《美学辞典》（知识出版社，1986年出版），公开发表美术、艺术学论文数十篇，10余万字；艺术评论、画家个案评论一百万字。

2020 金秋上苑批评家茶会｜ “ 经验与超验——申伟光的艺术 ”

陈孝信发言纪要

陈孝信：谢谢申思的邀请，也谢谢主持人先让我说几句。我准备来谈“经验与超验”的话题——老贾这一次定的话题我非常认同。我去年在这个茶话会上，谈的主要是申伟光的超验世界。这一次要谈申伟光的经验世界。刚才申思一直在讲申伟光的菩提心，那我这一次就讲他的平常心。

凭我个人对申伟光的长期接触和了解，我觉得他在超验和神性的表达之外，还有一个经验的，记忆的，学养的，人性的，文人的表达世界，而表达这个世界，我个人认为正是申伟光的初心，或者叫初衷，这就是申伟光的一个不同的侧面。他和超验的、神性的那个侧面可以互通，可以互补，可以互为依存，成为一个真实、丰富、而生动的申伟光。

我的依据就是我主编过《申伟光水墨》这本画册，这些作品的创作时期主要是上个世纪七、八十年代，一直到“南艺”进修前后，这大概有十几年时间。当时，申伟光是一个水墨画家，包括他进修的科目也是中国画，所以这个创作时期，就呈现了他一个丰富而多彩的经验世界。

这个经验世界由这么几个情怀构成,我把它分为传统情怀、世俗情怀、文人情怀、诗性情怀。下面，我分别来说：

申伟光的传统情怀。第一，他留恋笔、墨和宣纸，直到现在我们依然可以在他的画室看到挂着的大大小小各种各样的毛笔。第二，在传统水墨画里头，他涉及了这么几个不同的科目，山水、人物、花鸟。他的成名作是一幅人物画《上学去》，也是获奖作品。这次展厅里面也有几张他的人物画，他的人物画画得很生动，基本上是小写意画法，而且他注重写生,这是受建国以后中国画的影响。他的大量的写生和素描作品展厅里也有。可以说，他在人物画创作上取得了一定的成就。除了《上学去》、《放学归》这些之外，还有一些人物画的写生。

山村印象 67cm×52cm 水墨纸本 1985

他的山水画是从小写意进去，到大写意出来。我们先看他的小写意进去，像这样的一些画，都是小写意山水。他会到各个地方去写生，根据大自然带给他的体悟，来进行山水画创作。慢慢地，他放开了以后，就出现了大写意的山水作品。

他还有不少花鸟画，花鸟鱼虫，皆为当年申伟光所爱，所钟情。他反复使用这些题材来作画，小鸡、小鸭、花鸟鱼虫，当然还有花。我个人认为他受过一些吴昌硕、齐白石的影响。在小写意、大写意之外，我个人认为，他还迷恋过一段时间的工笔画。由此可见，他的传统情怀应该是很浓厚的。

稚鸡 42cm×33cm 水墨纸本 1987

再说他的世俗情怀。我认为申伟光早年的水墨画所体现的正是他的一种世俗情怀。田园、茅舍、山村、童趣、人间烟火，等等。你打开这本画册，这一类世俗情怀、人间烟火的东西扑面而来，直浸你的心怀，我相信大家会有这样一种感觉。所以我个人觉得，他这个世俗情怀，在他的水墨画当中体现得应该说是淋漓尽致。

再来说他的文人情怀。申伟光的整体艺术架构是三个来源（我去年讲过）：一个就是文人画；一个是西方的古典油画；一个是抽象艺术。这个文人情怀就是他的一个很重要的艺术源泉、图像源泉。在文人画的情怀当中，最明显的表现是，他以淡为宗，擅长渲淡、晕染之法，等等。最明显的一幅作品就是（我今天上午看了，还特地与它照了一张相）《雪落无声》，那就是纯粹用淡墨、渲染出来的。还有一个，文人讲究“逸品”，即是超逸，这是文人画的一个追求。我觉得他的相当一部分作品，尤其是他的水墨画近作，所追求的目标就是文人画的逸品境界。“逸品”相对是出世的。后来，他追求“超验”艺术，岂不就是顺理成章的了？

最后来说诗性情怀，我个人体会是这么几个方面：一个是他追求天人合一的自然诗性，拥抱自然，与自然合一，这是一个理想的诗性境界。再一个就是，他特别注意细节的描绘，尤其是在花鸟鱼虫当中，比如说一个眼睛，一个脚，一个羽毛，可以说他是以细节的生动来体现一种诗性、舒展情怀。第三，是他在水墨画中，重视意境的营造，有意有景，意、景交融，这在山水画里，体现得尤其明显。总之，在诗性的表达方面，他的水墨画，尚有很大的一个空间。

我个人认为，申伟光直到如今的水墨画，主要体现的是一种平常心。游历、经验、记忆、学养、传统，这是一个经验的领域。他的水墨画中的这些经验世界，直接或间接地影响到了他的超验创作和神性的表达——这是明白无误的！最明显的依据，我们来看这些画。这使我想起了南溪的基因符号——“晕点”（这是刘骁纯先生所提出来的，他对他的晕点是非常肯定的）。申伟光的这个“点”和南溪的“晕点”有所不同。我细看之后发现：这些“点”是申伟光自己的琢磨和创造，按传统理念讲，叫“剑柱点”，就是中间实,周边是虚开的。而且他的“剑柱点”又不同于南溪的“晕点”（南溪的“晕点”也是中间浓，周边虚），里面加了自己的理解和体味，把超验的因素放了进去。总之，水墨画思维对他后来的创作有着极为重要的影响——这是我弄懂的问题。

我没有弄懂的问题是什么呢？为什么他的水墨画没有走向超验和神性的境界？没有出现油画创作里头这些超验和神性表达的面貌？他始终还是沿着传统文人画的路径去推进、去拓展，而没有按照他后来的创作思路去改变它，这是我比较困惑的一点。我到现在还没有思考清楚。但是，书法倒是贯通了。所以，我把书法的话题，留到明年去讲，届时再向大家汇报。

与会批评家合影（左起：葛秀支、彭锋、殷双喜、申伟光、陈孝信、贾方舟、徐虹、邓平祥、高岭、欧阳江滔、申思）

申伟光先生简介

申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

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