山水画｜5点浅谈山水画的形式美规律
原标题：山水画｜5点浅谈山水画的形式美规律
山水画中最基本的东西是来自于中华民族的深厚文化涵养，早起受到众多思想和哲学的影响，所以形成了现在的中国人的文化审美意识和对山水画美的思想观念。我国山水画的主要侧重点是注重于意象思维的表达，跃然纸上的是平面，但传到人民视觉里就是河山！
陈晓峰的山水画作品《春色明丽》（作品来源：易阁字画网）
山水画都是画家以小见大的缩影，将祖国的大好山河绘制在尺寸长幅之中，有枯木孤树，远山飞水，亦或有画外之情。这些事物描绘和祖国山川呈现，都是画家寄托的心情，表现的是对实现世界未来美好追求和向往。
高云鹏额山水画作品《风和日丽源远流长》（作品来源：易阁字画网）
山水画的形式美的规律简单来说主要有五点：
其一是山水画音乐美的旋律：
山水画绘制是画家通过笔墨、色彩、线条和形状的组合，在各个节点之上体现国画山水的音乐美。这种音律美会让你有一种“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”的参差错落感，就像画中的物，有高有低、有远有近、有直有弯，同样的物表现出不同的意境。这就是节奏的旋律，形式美是意境的媒介，只有画面中所有的事物和声才能显示出自然的诸多美丽。
陈晓峰的山水画作品《秋景云林》（作品来源：易阁字画网）
其二是山水画既对立又统一的矛盾变数：
山水画作品在历史的长河中，一直在追求变数，也不能说一直在变，在统一的情况下变得太过于呆板，在对立的一方又是杂乱无章。对立和统一本身就不是绝对的，在哲学思维上，对立和统一是不可以抛弃的并相互对立又相互统一，才能成为一个整体，超越对立和统一的方面。山水画的形式美，也是在对立和统一的不断争议中产生。
高云鹏的山水画国画长城作品《长城雄姿江山多娇》（作品来源：易阁字画网）
其三是山水画结构的协调：
在中国历来审美中，对称的才是最佳的黄金比例，你会发现生活中很多都是对称的。也有均衡的一些物件，这两者相互协调，产生了山水画的形式美。不大对称，有相对均衡，这样的大小结合，疏密分配，使画面保持了现实该有意境。
高云鹏的山水画作品《桂林山水甲天下》（作品来源：易阁字画网）
其四是山水画的比例和尺幅：
在画家采风的时候，看到美丽景色的第一眼就是将它记录下来，用画家的方式。在创作之前会对实物进行透视的分析，来达到进入画幅之后的比例完美，这是需要画家客观形式表现的。所以，山水画比例和尺幅是依据画家个人的差异而改变的。一个事物在两个人眼中是不同的样子，就是这样的道理。
高云鹏的山水画作品《峡江揽胜一帆风顺》（作品来源：易阁字画网）
其五是山水画的动静结合：
在我们都看到的山水画作品中，里面的山、水、人物、云和飞鸟等，这些物象看似定格在一个场景实则，这是一种动静结合的表现形式。这也不是绝对的，有些作品中事物表现少的也能有这种效果，它里面蕴含着内在的生命力。动和静的相互补衬，让本没有生命的事物变得更加生动，使人们流连忘返，身处其中！
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