中国画的“留白”，你真的懂吗？
原标题：中国画的“留白”，你真的懂吗？
中国画的“留白”，你真的懂吗？
如果把画纸比做人的身体，那么笔墨就是身体内的血液。血液需要流动，自然就不能太满。一幅画要有生机也不能画满（这里的“画满”不是画满整张纸，而是在一幅画中找到一条“路”可以从一端走到另一端，就像动物打洞一样，贯穿画面，让气可以在里面流动）。这样的例子很多，如篆刻的时候会在印章边缘开口，就是让气流动起来；书法也会在字与字之间留出微妙的空隙，形成“气场”，所以我们在欣赏大家书法时会感到气势恢宏。
留白，就是从作者的角度是言有尽，而意无穷，但是从读者的角度看，就是自向空中寻妙理，且从无处道情怀，产生一种“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”的效果，留白之美，就在这一猜一想之间。适当的留白会使整个画面具备一种内在张力，想象落在白色宣纸一隅的墨滴，既身处其中，又置身事外，以微妙的“有”打破沉默的“无”和“空”，动人之处不须多。
留白要意在笔先，无意的留白就是死白。艺术创作是一种特定的情感与意念的传达，意与像不断交错，激情与意趣在笔墨技巧中不断推进，留白是抑扬顿挫时短暂之停顿，永恒之韵味。
比如倪瓒的《六君子图》，构图是三段式，近岸土坡陂陀，挺立着六棵古木，背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。画中一水间隔两岸，这水的留白使整个画面错落有致、层次分明、意境深远。
与其它形式的绘画比较，主要是西画，也可以说是油画。油画的画面通常是布满全局，需要注意背景的烘托，以及各物体之间的关系等等，油画以写实为主，就算有空白，也多是实际的反映，而中国画留白，是中国画有别于西画的一大形式特点，它所营造的是一个“主动空间”的艺术效果。国画讲究计白当黑、以虚为实、以实求虚，留白就是主动地利用画面白色空间位置，去承担画面的造形任务。
中国画不讲究透视，但讲布白、平远、高远等等。在山水画里，天水一色，不着一笔，西方人看来不可思议。西画讲究用简单的笔触和色块去表现丰富的内容，而中国画不用笔墨就能表现出江河湖海和天空，意境比西方高了一层。另外还要给题款、盖印留地方，久而久之，像习惯一样，国画不留白就觉太满、太堵、太死。
从哲学的角度来说，是内容决定形式，但在中国画里，从某种意义上说，恰恰是形式决定了内容。因为传统的中国画，大多是黑白的艺术，它用的材料是黑的颜色：墨，如果一幅画中，没有留白，即便有景与景之间的色差的对比(焦、浓、重、清及淡墨之间的对比)，依然会给欣赏者带来"漆黑一片”的感觉，从而让欣赏者的兴趣荡然无存索然无味。
中国画的留白之意，你明白了吗？
责任编辑：
相关知识
中国画的“留白”，你真的懂吗？
留白，留的是什么？
留白在国画艺术中的作用
（作者：何涛）领导干部要汲取国画中留白艺术的魅力
书中的知识我都懂，为什么还要阅读？你是真的懂吗
杨海韵：留白
炸了！VOB狠货回应所有“说唱懂爷”。 “真的懂吗”
留白，宋朝汝瓷的艺术境界
中国画，到底应该要看什么？
山水画创作中留白的作用
原文链接: 中国画的“留白”，你真的懂吗？ https://m.alq5.com/newsview232164.html
