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乐通天下｜3月12日新加坡鼎艺团《聆听2021》国乐缪斯风华之声音乐会

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2021-03-11 17:21

原标题：乐通天下｜3月12日新加坡鼎艺团《聆听2021》国乐缪斯风华之声音乐会

她们是艺术的代表，也是艺术本身

聚集当代海内外优秀女作曲家：

许美端｜梁洁莹｜王丹红

许佩珊｜蔡宗玲｜高程锦

新加坡鼎艺团呈现《聆听2021》国乐缪斯风华之声音乐会

3月12日晚19:30

将在权威音乐直播平台——乐通天下进行展播

音乐会亮点

鼎艺团年度重头音乐会，《聆听2021》呈献乐团从始至今对华乐以及艺术的执念与代表，包含了鼎艺团旨在推广当代音乐的理念。音乐会聚集海内外当代音乐作品的女中豪杰，如2018年鼎艺团作弹会冠军蔡宗玲、2019年青年艺术家奖得主许佩珊，以及作曲家许美端博士、高程锦、梁洁莹和王丹红。由鼎艺团杰出有为的演奏家演奏，首席指挥郭勇德执棒。

新颖前卫的音乐作品，细腻精致的演奏水平，指挥在台上翩翩潇洒的魅力。《聆听2021》国乐缪斯风华之声音乐会，不容错过！

乐团介绍

新加坡鼎艺团

中国传统音乐总蕴藏着一种音乐本身以外的情怀，譬如一则故事、一部伟大的文学作品、一首诗、一幅画，甚至表达某种情感或勾画自然界的一面。对我们而言，从谱写、阐析到诠释华乐室内乐作品仿佛让我们穿梭在不同国度——从史前的传统到当代的前卫，从异域的他乡到熟悉的地方，从感性到超现实的领域里。

一直以来，鼎艺团所重视的不仅仅是弦颂声，而更在乎的是与大家一同远行的音乐旅程。我们所精心打造的每部作品，将带领你我穿越于远古的隐世情怀到现代世界里无限扩展的心灵之处；为打动、为愉悦、为领会、为联结、为启发你我。

成立于2007年的鼎艺团，是新加坡最杰出的华乐室内乐团之一，宗旨在通过演奏华乐传统音乐与跨流派现代作品，弘扬与推广新加坡华乐室内乐，其中首创两个华乐界重要项目，鼎艺华乐室内乐节以及新加坡国际华乐室内乐作品创作曲比赛与论坛——作弹会。成立翌年，乐团荣幸邀得多位乐坛名家如闵惠芬、陆春龄、龚一、冯少先等同台演出，亦成功首演多部由海内外作曲家创作的优秀华乐室内乐作品。

鼎艺团也曾代表新加坡多次受邀海内外重要演出及音乐节,积极推动带有新加坡特色的华乐室内乐。鼎艺团于2019年荣获第三届新加坡华人文化贡献奖（团体奖）及2016年开始，获得新加坡艺术理事会补助计划下的主要拨款。

所获荣誉

· 2019、2016 及 2013年: 获得新加坡艺术理事会的常年补助计划主要拨款

· 2019年：获得第三届新加坡华人文化贡献奖（团体奖）

· 2011年：获得新加坡艺术理事会的种子基金

· 2011年：第28届上海之春国际音乐节的海内外江南丝竹邀请赛银奖

· 2009年：兰戈伦国际威尔斯诗人与音乐家节民族器乐比赛冠军

· 2008年：新加坡华乐比赛中荣获合奏小组总冠军

艺术成就

· 首演多首由海内外著名作曲家如沃森和陈怡的优秀室内乐作品

· 曾与多位乐坛名家如闵惠芬、陆春龄、龚一、冯少先、王国瞳、夏飞云、顾冠仁、等同台演出

· 首创两个华乐界重要项目：鼎艺华乐室内乐节，以及成功举办三年一度的新加坡国际华乐室内乐作品创作比赛与论坛——作弹会，从中发掘了海内外不少青年作曲家与优秀作品

· 为不断创新，将华乐与其它艺术形式如书法、舞蹈、沙画等结合呈献《乐》系列的多元性艺术音乐会

代表新加坡参与的国外音乐节与演出

· 2019年中国-东盟音乐节

· 2018年香港国际青年中乐节

· 2017年堪培拉国际音乐节

· 2016年与新加坡驻香港特区总领事馆在香港演艺学院戏剧院联合呈献《狮城情·香江韵》

· 2016与2015年分别获邀到国宴上演奏

· 2016与2014年桃园国乐节

· 2015年受邀到苏州和无锡呈献缅怀《李光耀暨新加坡建国50周年音乐会》

· 2015年新加坡建国50周年获新加坡驻德国大使馆之邀赴柏林圣十字教堂呈献专场音乐会

· 2015年第十届乌兹别克斯坦萨马尔罕国际音乐节—东方之音

· 2014年日惹国际表演艺术节

· 2014年砂拉越热带雨林世界音乐节

· 2014年婆罗洲世界音乐节

· 2012年亚细安艺术节

· 2010年菲律宾艺术节

· 2010年上海世博会

遇见大咖

郭勇德指挥

郭勇德现任鼎艺团首席指挥。“善于带动台上和台下情绪的指挥风格”，让郭勇德被冠上“人民的指挥”这个称号。郭勇德毕业自中国上海音乐学院和瑞士苏黎世艺术大学，东西方音乐教育的熏陶，让他塑造出多元化而有深度的音乐作品，以跨文化的声音打动来自不同背景的群体。

凭着指挥台上的翩翩魅力，以及极具创意巧思的节目编排，郭勇徳在音乐拓展及普及方面展现了令人敬佩的影响力。他带领鼎艺团开创的标志性节目——三年一度的鼎艺华乐室内音乐节以及国际华乐室内乐创作比赛暨座谈会——作弹会，就是最佳例子。此外，他在精心设计的儿童教育音乐会中，集指挥、演与导于一身，寓教于乐的呈献方式好评如潮，并成为海外乐团争邀演出的品牌节目。

郭勇德于2002年获得新加坡国家艺术理事会颁发的青年艺术家奖，并于2013年获文化领航发展奖助金。2016年荣获新加坡词曲版权协会卓越贡献奖。2018 年被新加坡联合早报评选为2018年度人物之一。2019年新加坡管理大学设立“郭勇德艺术奖学金”。今年更常受邀海外客卿指挥。郭勇德也常受邀出席海外演出。合作乐团包括在上海民族乐团、广东民族乐团、吉林民族乐团等，香港中乐团、澳门中乐团以及台湾高雄市立国乐团。

郭勇德任职新加坡华乐团驻团指挥和新加坡国家青年华乐团音乐总监。他也是新加坡管理大学华乐团音乐总监。坚信每一个人都有享受音乐的权力，郭勇德致力于为特殊需求者群付出，通过音乐拉近他们与社会的距离，因此荣幸被委任为新加坡和香港最大规模的包容性乐团——紫色交响乐团和True Colours Symphony 的艺术总监兼指挥。

许美瑞作曲家

“ 许美端的音乐充满了智慧，并且角度非常特别。”

屡获殊荣的作曲家许美端博士为演奏会创作音乐，在舞蹈机构工作，创作声音装置和多媒体作品。她的这份创造力源自她对建筑结构以及科学理论的迷恋。她身上来自亚洲的敏感和细致，赋予她的作品一种抽象的，自成体系的，且从不感伤的特质。

英国皇家音乐学院联合委员会出版了她的两首钢琴作品《La Pierre Magenta》以及《Piano Peals》。她的音乐作品曾在法国国际双年展，伯明翰前沿节等国际音乐节上亮相，并由Nieuw合奏团，澳大利亚The Song Company唱诗班，奥地利Reconsil合奏团，BBC交响乐团，匈牙利交响乐团，斯塔万格交响乐团以及新加坡交响乐团演奏。

她杰出的多媒体作品包括了：《On the String》《The Canopy》《Away We Go》《Fire Monkey》《 Hearing Lines》《AXIS-Anatomy of Space》《Sounding Body》《Were we here?》。

许美端于1997年获得约克大学颁发的作曲系博士学位，1987年至1991年，她在伦敦国王学院获得音乐荣誉学士学位以及音乐硕士学位，并于1997年至1998年被选中进入巴黎的IRCAM进行计算机音乐博士后的深造。

多家音乐学院邀请她成为驻院作曲家，包括了在法国蒙贝利亚德的国家音乐学院（2006），德国的Herrenhaus Edenkoben（2004）以及新加坡的Theatre Works演艺剧场（2001）。其他的各类荣誉和奖学金还包括了英国Foyle基金会（Diego Masson，2002，2004），法国阿坎特斯中心（Peter Eötvös，2001），法国Nadia Boulanger基金会（Tristan Murail，1996-97），意大利Chigiana音乐学院（Franco Donatoni，1997），法国Royaumont基金会（Brian Ferneyhough，1997），美国Tanglewood（Henri Dutilleux，1995）。

自2014年起，她加入新加坡南洋艺术学院担任跨学科研究院副院长。

梁洁莹作曲家

梁洁莹的职业生涯跨越不同领域，包括艺术、广播与教育。其作品有合唱、器乐独奏、室内乐、民乐等，曾在堪贝拉国际音乐节、美国纽约卡内基音乐厅、日本宝冢国际室内合唱比赛，以及新加坡国际音乐节的舞台上表演。

合作团体包括新加坡华乐团、鼎艺团、猴纸剧坊、台湾天生歌手合唱团等。2018年为新加坡教育部主办的新加坡青年节艺术展演汇创作小学组合唱指定曲目《小红点》，深获好评。2020 年再次受教育部委约为小学组创作华乐团指定曲目《饮水思源：牛车水》。2015 年受委任为新加坡首个包括体障乐手的包容性乐团－紫色交响乐团－驻团作曲，并于 2017 年出任助理指挥，带领小乐队参与 2017 年国庆庆典以及 2018 年“真心色彩节”参与演出。除此之外，她也曾为 2015 年“艺悦乐龄“艺术节开幕节目《天伦之乐》音乐舞台剧编曲。

除了创作，梁洁莹也参与幕后创意制作，于 2013 年及 2019 年担任猴纸剧坊五周年及十周年团庆华语音乐偶剧《花田错》音乐总监、2017 年新加坡国家艺术理事会“艺放邻里“委约节目《玩·竹》艺术总监、2016 年出任国家艺术理事会与滨海湾公园联办的 “古今秋月：艺汇滨海湾”传统汇演艺术顾问，以及 2014 年“艺悦乐龄“节目《银星闪耀：我们的音乐派对》制作人。教育工作方面，她曾经担任淡马锡理工学院及南洋艺术学院兼职讲师，并不时受教育部邀请担任中学学生领袖音乐学习营导师，以及在学生职业展分享心得。洁莹撰写乐评，她是新加坡华乐团艺术咨询团成员，2016 年曾受邀担任由新加坡国家艺术理事会举办的全国华乐比赛评委之一。

王丹红作曲家

中国当代最具代表性的青年作曲家之一，中央民族乐团驻团作曲。1999年考入中国音乐学院作曲系，2004年考入中央音乐学院作曲系，获得作曲博士学位。曾与国内外知名乐团合作，作品经常在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院、星海音乐厅及欧洲与北美等地的中外著名的音乐殿堂中表演。她创作的《云山雁邈》《乐队扣连环》《客家山歌》《夜歌》《龙城春韵》等作品均获得巨大成功。

许佩珊　作曲家

出生于 1986 年的许佩珊是一位新加坡作曲家，也是一位低音提琴手，她目前居住于亚特兰大。她的音乐作品通过用声音表现那些生活中经常被人们遗忘的微小细节，诠释着日常的生活体验。除了创作原音乐和电子音乐会音乐外，她也喜欢与其他创作者合作，参与那些声音至关重要的创作项目。

她曾被评价为“作曲的未来”，曾获得 Copland House Residency Award，青年艺术家奖，入野义朗作曲纪念奖，ASCAP 莫頓·古尔德年轻作曲家奖，埃特奖以及PARMA 比赛等奖项；受到来自巴洛音乐创作基金会，卫斯理学院作曲家大会，新加坡交响乐团，左岸室内乐团，恐龙附属乐团的委约；并且获得来自美国新音乐，女子爱乐倡导者以及 Paul Abisheganaden 艺术成就奖的资助。她也曾在 MacDowell Colony and Avaloch Farm 音乐学院担任研究员。

许佩珊的作品被在新加坡，马来西亚，泰国，越南，中国，日本，韩国，荷兰，意大利，法国，瑞士，芬兰，以色列，英国，加拿大和美国，由多个深受赞誉的乐团和演奏家表演，包括了塔利亚乐团（美国），达尔尼恩特乐团（美国），纽约新音乐乐团（美国），信号乐团（美国），波士顿新音乐倡议会（美国），新线四重奏（美国），Acoustic Uproar（美国），LUNAR 乐团（美国），东海岸当代乐团（美国/欧洲），AVANTI室内乐团（芬兰），以色列现代室内乐团（以色列），Sentieri Selvaggi（意大利），The Next Mushroom Promotion（日本），Chroma 乐团（英国），爱乐乐团（新加坡），鼎艺团（新加坡）和全音乐（新加坡）。

许佩珊毕业于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院（作曲学士学位），约翰·霍普金斯大学皮博迪学院（音乐创作和音乐理论教育学硕士学位）和布兰戴斯大学（音乐创作及理论博士学位）。

她目前是美国乔治亚大学休·霍奇森音乐学院的作曲系助理教授。在 UGA 任教之前，她曾在布兰戴斯大学和哈佛大学，麻省理工学院，隆基音乐学院（巴德学院）和胡桃山艺术学校任教。

她是美国作曲家、作家和发行商协会（ASCAP）以及 SCI 的成员，并且是新加坡作曲家协会执行委员会的荣誉会员。她的音乐作品由 Babel Scores 和 Poco Piu 发行。

蔡宗玲作曲家

新加坡作曲者蔡宗玲以最高荣誉毕业于美国著名的伊斯曼音乐学院 (Eastman School of Music)，是该校 2016-17年的Presser奖学金得主、同时也是Howard Hanson Scholarship、Simon Rose Scholarship、以及新加坡国家艺术理事会的奖学金得主。除此之外，她也荣获了Wayne Brewster Barlow Award (2017), Louis Lane Award (2016) and the Bernard Rogers Memorial Prize (2015)等奖项。她的作曲老师包括了 Oliver Schneller、 Ricardo Zohn-Muldoon、 Robert Morris、 David Liptak、以及 Robert Casteels，也曾在 Louis Karchin 及 Moritz Eggert 的大师班中受过教导。

蔡君在2015-16年曾任美国亚利桑那州凤凰城 MusicaNova 乐团的指定青年作曲家之一，而曾经以作曲者的身份与新加坡新音乐室内团SETTS、新加坡华乐团、新加坡国立大学吉他团等合作，也曾以作曲者的身份参与美国佛罗里达州大学音乐学院所主办的第18届新音乐节（2017）、美国纽约州罗切斯特的女音乐家音乐节（2014与2017）、以及新加坡国立大学艺术节（2012）。

高程锦作曲家

高程锦出生于1996年，是一名新加坡作曲家，扬琴以及小提琴演奏家，目前居住在纽约，她的音乐不拘一格，个性多样。作为一名受过中西方音乐教育的音乐家，她的作品时而有趣，时而发人深省，融合了来自中西方世界的不同风格，并反映在她充满热情且丰富多彩的音乐语言以及跨学科艺术形式上。

程锦曾为新加坡交响乐团（SSO），新加坡华乐团（SCO），香港青年音乐训练基金，唐弦乐四重奏，新加坡艺术学院（SOTA）华乐团，英中中学华乐团，Juilliard's Azure四重奏以及其他乐团撰写作品。她在美国屡获殊荣，2018年波士顿新音乐倡议会的第四届年度青年作曲家比赛，2019 年茱莉亚学院的吉娜·拉普斯室内音乐比赛，2019年两年一度的Margaret Blackbum女性作曲家比赛，2019年 John Eaton纪念赛，以及2018年宜必思合奏团作曲比赛的荣誉奖。

她的作品曾在世界各地表演，包括了新加坡滨海艺术中心音乐厅，维多利亚音乐厅，纽约林肯中心，圣地亚哥举行的第44届国际长笛乐器协会艺术教育展览会，澳大利亚的伍登冬天艺术音乐节，剑桥的悉尼教堂和中国音乐学院音乐厅。她的作品曾被夏季作曲节选中，成为包括克里夫兰音乐学院，欧伯林音乐学院，耶鲁诺福克音乐学院，欧美音乐联盟（EAMA）和鲍登音乐节的演奏曲目。她还作为2019- 2020年度驻团作曲家获得了茱莉亚国家Sawdust Blueprint 奖学金，并且目前是茱莉亚音乐进步计划（作曲）的唯一教学研究员。

作为一位扬琴演奏家，她曾在2012年和2014年新加坡全国华乐比赛的青年组和公开组中获得一等奖，并且成为了新加坡华乐团的一位独奏家。她曾作为嘉宾演奏家出现在众多乐团中，包括星海艺术研究会华乐团以及新加坡鼎艺团。她目前是纽约华乐团的成员，也是新加坡华乐团的客座扬琴演奏家。程锦对于音乐慈善事业也同样充满热情，她定期在纽约通过2018-2019茱莉亚·格鲁克社区奖学金项目为那些较少有机会接触音乐的人们表演。

曲目介绍

六重奏《Isskimmer》

许美瑞曲

乐曲曲名在瑞典语中是“冰晶”的意思。这首作品以声音概括并且具象化了冰在不同状态下的六种动态。弦乐表现安宁的结晶，结冰的雪发出清脆的声音，结霜的地面就像闪亮的节奏，乐曲运用多种室内乐器的复杂组合来模仿冰晶在各种状态下所发出的声音，并且沿用到现代音乐创作中呈现。此曲将听众带入一个空灵的世界，给人以震撼人心的感觉。

八重奏《心旷神怡》

梁洁莹曲

摆脱束缚，自由释放需要努力去掌控自己的思想和内心。沉醉于纯粹的幸福与安宁的时刻，就像是站在高山之巅那种凛然的感觉，沉迷于波涛汹涌冲击着海岸边的岩石，或者只是静静冥想。这首作品带领我们踏上一场沉思的听觉之旅–通过以广阔的笔触描绘出朴素与宁静的氛围，希望传达出真正的自由奔放之感。

八重奏《沙海意境》

王丹红曲

《沙海艺境》的设想来自作曲家亲临敦煌莫高窟所感受到的壁画艺术中的动感，飞天婀娜多姿的舞影。作品融合民族风格，将现代民乐室内乐演奏的高难技巧与丰富艺术表现力推向了新高度。

民族室内乐《勤》

许佩珊曲

《勤》的双语名称源自于东西方音乐之间复杂且直观的交融，主要扎根于东西方间的混合乐器。这首作品着重探讨并延伸了乐器之间产生的物理共振以及音乐共鸣。

《勤》渴望通过作曲家西方音乐教育的基础来描绘她的敏感性以及新加坡人、潮州人和土生华人之间文化遗产的融合。

民族室内乐《忆·元宵》

蔡宗玲曲

《忆·元宵》的音乐素材取自于著名南音曲《元宵十五》。此曲陈述着民间传说陈三与五娘的爱情悲剧。《忆·元宵》在作曲家的创作概念中，属于在原曲基础上抽象化的再创作品。除了采用原曲的音高元素、旋律、结构上的特性、以及原曲中歌词的意境，此曲也采取了一般南音曲中常见的支声复音及速度变化。《忆·元宵》象征着对一首南音古曲的一种现代演绎。

民族室内乐《巴当传奇》

高程锦曲

《巴当传奇》的灵感来自一个马来民间传说，一位贫穷但谦虚的渔夫名叫巴当（Badang），为了获取巨大的力量来为自己的村庄做贡献，巴当与他在河里捕获的精灵做了一笔交易。他的力量和功绩很快传到了印度国王的耳中，国王派出了他最强大的战士来挑战巴当。巴当向新加坡河的河口投掷了一块巨大的岩石，并取得了胜利。这块具有传奇色彩的岩石在1843年被炸成了碎片，只留下了一块碎片，也就是著名的新加坡石。

这首多元文化的作品让我们踏上巴当的音乐之旅，以民乐笛子、唢呐、管子、爪哇 Batu-Batu 鼓、马来手鼓和阿拉伯达拉布卡鼓，这样错综复杂的组合重新讲述了这民间传说。

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